Luis Aguilar, desde el primer poema, nos introduce sin compasión en la atmósfera amenazante, en el horror social de los tiempos de la última gran plaga. La década de los 80, con su brillo postpsicodélico y su desaliento predark, se venía montando en las cabezas adolescentes y nosotros, protagonistas y testigos de la fiesta, apenas inadaptados, apenas explorando las fronteras de la sexualidad, ya habíamos escuchado hablar del amor libre. Éramos felices, bellos y fuertes. El siglo XX con sus grandes guerras y revoluciones llegaba a su fin. No se requerían grandes batallas, sacrificios humanos, nuevos mártires. Ignorábamos que vendría mucho más de todo aquello. Debe ser ya noviembre es memoria del dolor, del prejuicio, de la vieja/nueva inquisición siempre latente, siempre renovada por la ignorancia. Pero también es testimonio de resistencia. Es un poema de amor alto y hermoso, una elegía donde se ponen en evidencia los extremos de la tragedia humana. Estamos frente a una escritura a la vez íntima y colectiva, en tanto expresión

de emoción personal y drama que puso a la sociedad en jaque y dividió las aguas. El poeta es memoria y cumple su mandato: el desconsuelo es más profundo si proviene de la inexistencia del infierno; y no es la complicación de nuestra propia quema, sino la de que no arderán en él los fundamentalistas. Cualquier fundamentalista. Este poemario eleva una plegaria para los excluidos, los desplazados, y construye un mártir renovado por la confianza en la vida y el amor. Sin embargo, ahí está, omnipresente, la impotencia frente al hecho inexorable de ser humano y enfrentarse a la realidad de la muerte, porque nada es más transparente que lo que está muriendo.